Предметное как беспредметное.
В декабре 2008г. в музее – квартире Святослава Рихтера (филиал Государственного музея изобразительных искусств им.Пушкина) открылась небольшая экспозиция живописи и графики Владимира Ильющенко. Это первая посмертная выставка художника. Его творчество, развивавшееся с середины 60-х г.г., трудно вписать в жесткие рамки определенного направления. Он окончил в 1964г. Суриковский институт по мастерской монументальной живописи у А.Дейнеки. После разгрома Хрущевым Манежа, Ильющенко как и многие живописцы того времени, не имевшие возможности выставляться, уходит в книжную иллюстрацию, оформляя более двух десятков книг, среди которых наибольшую известность получили “Разговор о Данте” О.Мандельштама (“Искусство” 1972 г.), “Мальчик” и “Поэма о Делакруа” С. Боброва (“Советский писатель”).
Смена различных материалов,в которых работает художник,обостряет его видение. Так наряду с масляной и акварельной живописью его привлекает цветной офорт и он даже получает патент на его особую разновидность – цветной офорт – монопринт – возможно здесь проявляются гены его предков, мастеров – краснодеревщиков. Офорт с его непревзойденной способностью к передаче светововоздушной (в случае Ильющенко - скорее цветовоздушной) среды, медитативного, где-то страдательного психологического состояния – т.е. того, что составляло особую атмосферу герметичных семидесятых. Из офорта находки переходят в живопись.
Необычное соединение живого интереса к работе с натуры, проявлению, извлечению особых световых качеств цвета, в соединении с новым прочтением супрематизма как особого состояния познания реальности составило основу стиля и метода художника.
В 1981г. в разгар застоя на квартире пианиста Игоря Гусельникова состоялась выставка Ильющенко, которая привлекла внимание зрителей. Среди них был Святослав Рихтер, пригласивший его рисовать на первые «Декабрьские вечера» 1985 года.
Сейчас, в декабре 2008г. небольшая часть этих зарисовок есть на выставке в музее Рихтера. Основная часть выставки – это живопись двух периодов, из сравнения которых мы видим, что интересы художника находятся в укрупнении формы. При этом происходит интересное взаимодействие, когда, как говорил сам художник «все предметные или беспредметные формы равноправно участвуют в проявлении скрытого моего в них, а их во мне пластического события… Отталкиваясь от мотива, но сохраняя его дыхание, я «сворачиваю» тему до знаков супрематического содержания».
Поэтому на выставке присутствуют как фигуративные, так и не фигуративные произведения – важно, что они воспринимаются как единый целостный взгляд художника на мир.
И этот положительный взгляд художника на мир выглядит органично, быть может потому, что последние 10 лет художник работал уединенно, на берегах Оки. И выставка, поднимая мироощущение зрителя до новых форм диалога с миром, подтверждает, что не все еще потеряно для станковых форм искусства.
Галина Загянская
Владимир Ильющенко
1936 – родился на Украине в городе Константиновка Донецкой области
1950 –1955 – учеба в художественное училище Днепропетровска.
с 1958 г. живет и работает в Москве
1958 -- 1964 г. учеба в Московском Государственном Художественном институте им. Сурикова у Александра Дейнеки
участник более 40 различных выставок в Москве, Париже, Хельсинки, Петербурге, Будапеште,и др.
2008 – смерть в результате автомобильной катастрофы
Основные выставки:
1981 Москва, Выставочный зал на улице Вавилова
1986 Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, групповая выставка “Художники “Декабрьских вечеров”
1990 - Москва, Московский Дом художника
1991 Москва, галерея «Сегодня» (персональная выставка)
1993 Хельсинки, галерея «Русский дом» (персональная выставка)
1994 Москва, галерея А- 3 (персональная выставка)
1994 Москва, галерея “Ковчег”
1995 Москва, Центральный Дом художника. Участие в выставке галереи Сегодня
1996 Москва, Выставочный центр “На Солянке” (персональная выставка)
2002 – персональная выставка в Государственном музее - усадьбе В.Д. Поленова.
2003 – выставка 100 лет эстампа
2007- выставка 75 лет МОСХа
2008 – выставка 60 лет российскому Союзу художников
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи
Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и других музеев.
Частные собрания Австрии, Великобритании, Германии,
Нидерландов, США, Франции, Финляндии и др. стран