Ассоциация искусствоведов

Плиева Маргарита Георгиевна,
кандидат искусствоведения,
член АИС

 

Время не властно над памятью человечества

(к 70-летию битвы за Кавказ)

 

«Среди важнейших событий Великой Отечественной войны видное место занимает битва за Кавказ».

/Гречко/[1]

 Когда Родина в опасности – осетины в седле.

/осетинская пословица/

 

ЧАСТЬ I

            Победа в Великой Отечественной войне сложилась героизмом народов нашей страны, мужеством многократного «МЫ!»

«Немецкое верховное командование разработало план непосредственного овладения Кавказом, получивший условное название «Эдельвейс». Большие надежды фашисты возлагали и на раздоры, которые, по их расчетам, должны были возникнуть между народами Кавказа. Однако плану «Эдельвейс» не суждено было сбыться», - писал маршалСоветского Союза А.А. Гречко.[2]

Именно у стен Орджоникидзе, в тяжелейшем для нашей страны 1942-м году, была выиграна, после разгрома немцев под Москвой, первая из ключевых битв Великой Отечественной войны - битва за Кавказ, во многом предвосхитившая и победу советских войск под Сталинградом.

В первых числах августа 1942 г., несмотря на большие потери, фашисты подошли к Моздоку. Гитлеровским захватчикам с июля по ноябрь 1942 г. удалось оккупировать 7 из 10-ти районов Северо – Осетинской АССР, но город Орджоникидзе выстоял. Треть жителей республики ушла на фронт. На фронтах войны погиб каждый второй из тех, кто ушел и каждый шестой житель республики.

И сегодня волнительно читать статью И.Г. Эренбурга «За Кавказ!»: «Кавказ – колыбель человечества. Издавна к его вершинам обращены восхищенные взоры народов. По преданию, на Арарате после потопа остановился ковчег. К скале Кавказа был прикован Прометей, похитивший у богов огонь. Кавказ, дивный край, где чист воздух и чиста любовь, где облака, как овцы, ночуют у ног пастуха, где горные потоки, не уставая, твердят о жизни и где в тишине глубокого утра эхо повторяет вскрик одинокого всадника. Не случайно русская поэзия от Пушкина и Лермонтова до Маяковского, Тихонова, Пастернака искала вдохновения в горах Кавказа. Его снежные вершины увлекали детей Севера не только красотой: Кавказ был заповедником, страной гордости, землей чести. Таким он остался. «За наш Кавказ, за нашу свободу», - говорят русские и украинцы, защищая берега омраченного Терека. А дети Кавказа сражаются за Сталинград и Мурманск. Их можно видеть под Ленинградом и у Старой Руссы. Кавказ пришел на выручку Северу, и теперь вся Россия горит одной страстью: отстоять нашу гордость – Кавказ. Нет, не для фрицев Кавказ! Защитники Кавказа, вам доверены не только нефть, поля, цветущие рощи, вам доверена земля свободы. За Кавказ! За Родину! За свободу!»[3]

19 ноября 1942г. Совинформбюро сообщило о разгроме немецко -   фашистских войск под Орджоникидзе, а 3 января 1943г. территория Северной Осетии была полностью освобождена.

Ратный подвиг защитников Кавказа был высоко оценен всей страной. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 мая 1944 г. учреждена медаль «За оборону Кавказа». Северо – Осетинская Автономная Советская Социалистическая Республика дала стране 79 Героев Советского Союза; 12 полных кавалеров ордена Славы.

С 2007 г. Владикавказ - «Город Воинской Славы».

В осетинском изобразительном искусстве тема Великой Отечественной войны, как героической страницы в истории народа была актуальна всегда. И в грозные годы войны и в мирное время мастера осетинского изобразительного искусства обращались в своем творчестве к ее событиям, подарив будущему множество ярких художественных свидетельств.

В августе 1942г. на оккупированной фашистами территории Северной Осетии шли ожесточенные бои. Кульминацией многомесячного противостояния стала двенадцатидневная битва за город Орджоникидзе, вошедшая в военную летопись, как Гизельское сражение. Оно решило исход всей Кавказской битвы и закончилось поражением немцев.

            Осетинское изобразительное искусство 1940-х гг. было непосредственно связано с общенародным подъемом в борьбе с немецким фашизмом. Обостренность патриотических чувств, гражданская страстность пронизывали искусство этого времени.

            Вместе со всем народом участвовали художники в борьбе против фашистских захватчиков. Одни их них находились на передовых позициях, запечатлевая в рисунках с натуры боевые эпизоды, другие трудились в редакциях военных газет. Не только боевыми листами, но и самою судьбой доказывали художники свою неразрывную связь с судьбами миллионов людей, сражавшихся за родную землю.

            В мастерских «Окон ТАСС» работали А.-Г. З. Хохов, Р.В. Хасиева, В.В. Лермонтов, Н.Е. Кочетов, А.Ф. Панков. Имеющие разную тематическую направленность, разный профессиональный и военный опыт, не похожие друг на друга, художники были едины в том, что непримиримо и страстно звали на борьбу с фашизмом. Своим творчеством помогали фронту и тылу, вселяя в людей веру в свою силу и правоту, в победу.

            В серии акварелей «Гизельская трагедия» выпускник Петроградского ВХУТЕИНа (класс Е.С. Кругликовой), художник А. - Г. - З. Хохов – участник партизанского движения в годы Великой Отечественной войны, запечатлел события, свидетелем которых был, раскрыл ужасы и беды, принесенные войной на родную землю.

            На листе «Жертвы фашистских зверств» изображена равнина в окружении Кавказских гор. Весь передний план занят еще не захороненными трупами мирных жителей и солдат. Слева искореженное многолетнее дерево. Оно погибает, как и замученные пытками изможденные женщины. Далеко в горах собираются тучи, чтобы разразится дождем, который оплачет и омоет людские страдания. Изломанные корни дерева, как бы повторяют неуклюжие позы лежащих трупов, усиливая напряжение. Динамичные изломы линий, контрасты и столкновения света и тени дополняют общее неспокойное состояние. Воплощению замысла художника помогает эмоциональный контраст, трагедия на земле и покой, и величие в природе. Только собирающиеся вдалеке дождевые тучи, усиливают гнетущее настроение.

            Патриот А.-Г.З. Хохов изобразил войну как великое испытание народа, влекущее за собой страдание миллионов. Войну с убитыми, замерзающими, совершающими тяжелые переходы по снежным горам. Продуманное композиционное построение документальных изображений, распределение тональных переходов, обеспечивает рисункам художественную выразительность самостоятельного произведения искусства.

В это период в осетинском изобразительном искусстве не прекращалась работа над образом Коста Хетагурова. В 1944 г. в осетинском селе Коста был установлен памятник К.Л. Хетагурову, работы скульптора А.У. Дзантиева. Сама личность великого осетинского поэта XIXв. и его творчество помогали бороться с врагом, давали силы выстоять и победить в тяжелой борьбе.

Скульптор С.Д. Тавасиев – одна из значительных фигур в осетинском изобразительном искусстве. Участник революционного движения на Северном Кавказе, в числе талантливых художников был направлен в Петроградский ВХУТЕИН: «В Петроградскую Академию художеств. Горспрофобр настоящим командируя гр. Тавасиева для поступления в Академию просит оказать ему возможное содействие как выдающемуся художнику, происходящему из горской среды.

С.Д. Тавасиев был принят в Академию художеств «…в виде исключения (подчеркнуто - М. П.) на основании художественной ценности представленных работ»[4]. начал работу над образом легендарного башкирского героя Салавата Юлаева. Эскиз памятника          демонстрировался на выставке произведений художников Башкирии          «За Родину»[5] в мае 1942г. в Художественном музее г. Уфы.          

Воспитанник Академии художеств (мастерская И.Е. Репина) и школы А.Г. Ашбе в Мюнхене М.С. Туганов, в годы войны активно работал над эпическим полотном «Пир нартов». Изображая в этюдах, а затем на холсте «детей солнца», художник раскрывал подлинно народные черты: доблесть в бою, жажду подвигов, презрение к смерти. Нарты, источающие бьющую через край энергию, представлены во всей красе и удали. Точность жестов и мимики выразили сложную гамму характеров. Геометрическая правильность композиции, четкость рисунка, колорит и, наконец, внушительные размеры полотна помогают раскрыть сюжет.

            Рельеф самодеятельного осетинского скульптора, М.С. Едзиева «Уастырджи» (Георгий Победоносец – М.П.) был создан в 1942г. в период кровопролитных боев за Кавказ. Верховное божество осетинского пантеона – Уастырджи на белом коне, в окружении ангелов поражает змея. «Уастырджи» - это аллегория победы, разгрома фашизма, спасение народа от гибели, воинская доблесть.   

Вопреки общепринятому мнению – «когда стреляют пушки – музы молчат» в годы Великой Отечественной войны продолжали активно работать художники республики. Об этом свидетельствует «Распоряжение СНК СОАССР об образовании при Совнаркоме Республиканского Художественного Совета»[6]. Среди других деятелей культуры и искусства в него вошли скульптор А.У. Дзантиев и художник – график А.-Г. З. Хохов.

В 1944 г. было установлено звание   «Заслуженный деятель искусств Северо-Осетинской Автономной Советской Социалистической республики»[7]. Среди первых награжденных были скульпторы А.У. Дзантиев, С.М. Едзиев, и художник-график А.З. Хохов.

Несмотря на тяжелые условия войны, продолжала интенсивно развиваться выставочная деятельность. В Москве, в ГТГ 7 ноября 1941 г. была открыта «Выставка лучших произведений советских художников»[8]. В ней принял участие скульптор С.Д. Тавасиев. С 8 ноября 1943 г. до 19 сентября 1944 г. в Москве, в ГТГ была открыта Всесоюзная художественная выставка «Героический фронт и тыл». В ней участвовало 283 художника. Среди них осетинский художник С.Д. Тавасиев[9]. В г. Орджоникидзе в 1944г. прошла выставка «Великая Отечественная война»[10].

Выставки показали, что в условиях войны осетинское изобразительное искусство, как и все советское искусство, включившись в общенародную борьбу, продолжало развиваться.

            Невыдуманные рассказы художников – фронтовиков, помогали воссоздать атмосферу тех дней, показали, как они служили и работали, воспевая ратные будни и немеркнущие подвиги воинов.

            Великая Отечественная война закончилась исторической победой многонационального советского народа. Осетинские художники по –прежнему работали, не покладая рук, много писали с подлинным творческим размахом, ставя перед собой новые задачи, продиктованные временем.

 

ЧАСТЬ II

 Если в произведениях искусства на военную тему самой военной поры были свойственны суровость, горечь, острое ощущение исторической драмы, то для осетинской живописи послевоенных десятилетий характерны произведения о послевоенной действительности, в которых звучит драматический отзвук военных событий. В них размышления художников о судьбах людей, чья жизнь искалечена войной, чье горе не стирается с годами.

С особой силой эта трагическая концепция раскрыта в картине художника Б.Н. Калманова - «Мать семерых погибших сыновей». Драматический образ старой женщины на фоне серого осеннего пейзажа, дрожащей рукой прикасающейся к именам сыновей, высеченным на цырте (обелиске - П.М.), производит потрясающее впечатление. Скупая колористическая гамма помогает прочувствовать главную идею картины – огромное горе матери, потерявшей детей. Каждая деталь приобретает особую выразительность: выражение душевной боли в глазах матери, белый платок, спрятанный за черный рукав платья, семь яблок на белой салфетке, кувшин с родниковой водой и рог с поминальным напитком. Она словно вобрала в себя всю скорбь Земли, олицетворяя горе матерей, потерявших на войне сыновей и шире – олицетворяя горе Родины, расплатившейся «дорогой ценой» за Победу.

Обращаясь к вечным темам, выпускники мастерской В.М. Орешникова Института живописи и скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, осетинские художники Э.А. Саккаев и К.А. Хетагуровтрактуют их с позиций национальных традиций.        

При немногословности картины Э.А. Саккаева «Слово о погибшем», художник эмоционально раскрыл горе старика – отца, потерявшего на войне сына. На холсте все изображаемое художником внутри интерьера показано прозаично и скупо. Сама атмосфера комнаты сельского дома с темной стеной, с маленьким, едва пропускающим свет окошком, насыщенны душевной болью. За столом сидят седобородый старик – отец в черкеске и сын – герой, еще не снявший военной формы. Грудь его украшает орден. Третий стул свободен. На столе два пирога, что «в осетинской погребальной и поминальной обрядности означает нахождение тела умершего в земле, а души – с богами»[11], нетронута кружка, незанято место того, кому уже никогда не вернуться в родной дом. Колористическая гамма, в которой преобладают мягкие теплые тона, передает ощущение светлой грусти. Погибшие герои не возвращаются, но они продолжают жить в нас, в нашей памяти, в молитве, которую произносит отец, возведя ладони к небу.

Память о войне, ее следы драматической нотой звучат в мирной жизни.

«Песня о погибших» К.А. Хетагурова - дань памяти погибшим воинам. Строгая, торжественная, полная внутреннего напряжения, она прославляет патриотизм и героизм людей. На картине - достоверное изображение народной сцены, конкретность в передаче древней традиции, древней архитектуры и осетинского пейзажа с его характерными горными цепями на горизонте. Многофигурная композиция проста и выразительна. Группа людей располагается полукругом. В эмоциональном центре полотна – сказитель, играющий на «древнейшем смычково - стунном инструменте осетин» - фандыре[12]. Ссутулилась спина, взволновано лицо, опущены веки, в одной руке он держит смычок, в другой инструмент, оперев его на колено. Люди и горы обступили народного певца, слушая полный горькой печали рассказ. Обобщенный образ народа исполнен суровой мужественной скорби и романтической возвышенности. Это произведение о нравственной чистоте и душевной стойкости людей; в нем раскрываются моральные истоки нашей победы.     

Тема Великой Отечественной войны нашла широкое развитие и в осетинской монументальной скульптуре послевоенных десятилетий. В республике были установлены памятники героям, остановившим врага на подступах к г. Орджоникидзе в годы оккупации. Актуальность приобрело создание мемориальных комплексов.

            Для монументальной пластики 1960 – 1985 гг. характерен принцип введения в пластическую интерпретацию народного обычая или традиции. В осетинской монументальной пластике это принцип нашел применение в трактовке памятника «Воинам, павшим в годы Великой Отечественной войны», созданный Д.А. Цораевым. В горном ущелье рядом с грубо обработанной железобетонной плитой (цырт - П.М.) понуро стоит конь без седока. Отдельно расположена плита с именами не вернувшихся с войны жителей ущелья. Несмотря на некоторый натурализм исполнения, памятник потрясает выразительным замыслом, осуществленным просто и немногословно. Легко и впечатляюще переданы здесь особенности и характер, обычаи и уклад народной жизни. Расположенный на огромной поляне, обрамленной громадой гор, памятник производит мощное впечатление, являясь эмоциональным контрастом могучей, звенящей, благоухающей природе и вместе с тем, гармонично сливается с ней.

Национальная романтика заключена и в скульптурном изваянии женщины – осетинки в памятнике «Павшим героям» Н.А. Баллаевой, выпускницы московского Высшего художественно – промышленного училища (мастерская Г.И. Мотовилова). На невысоком постаменте стоит молодая женщина с поникшей головой. Скульптор передала своеобразие типа женщины – осетинки и при этом добилась широкого художественного обобщения. Фигура, несколько вытянута ритмически четкими вертикалями одежды и свисающей надочажной цепью (в осетинской культуре издревле – символ домашнего очага – М.П.) в опущенных руках. Национальные особенности выражены здесь не только во внешних аксессуарах, но и в самом образном строе, традиционно народном мироощущении скульптора. Разорванная надочажная цепь, военная каска с красной звездой у ног женщины, символизируют погасший очаг после гибели хозяина дома. Во всем облике женщины выражена глубокая скорбь. Обобщенные формы лица, одежды, светотеневые контрасты, фактура материала способствуют созданию величественного, монументального образа женщины – осетинки, вынесшей много горя и страданий.

            Таким образом, наряду с конкретно – историческим подходом в осетинском искусстве отчетливо обозначается аллегорический путь художественной интерпретации явлений истории. Эти памятники трогают сердца людей, не только сохраняя память о великих жертвах, но и прославляя великий подвиг народа.

            После Великой Отечественной войны «по ходатайству руководства Ленинградской краснознаменной ордена Ленина Высшей Офицерской Бронетанковой Школы Красной Армии им. В.М. Молотова» в Академию художеств в Ленинграде «по деловым и политическим качествам» был зачислен старший сержант С.П. Санакоев. Документы НБА АХ в Санкт – Петербурге свидетельствуют о том, что «...тов. Санакоев в армии с 1940 г. участник Великой Отечественной войны, имеет ранения, защищал Ленинград, был награжден медалями «За отвагу», «За победу над Германией».[13] В послевоенные десятилетия Санакоев Сергей Павлович

создал масштабные, значительные произведения. Пожалуй, самая известная работа скульптора - «Журавли», была навеяна одноименной песней Я. Френкеля и Р. Гамзатова. На открытие памятника, посвященного семерым братьям Газдановым из села Дзуарикау, погибшим на фронтах Великой Отечественной войны, присутствовал Р. Гамзатов. Обобщенные формы лица, одежды, светотеневые контрасты, фактура материала отличаются монументальностью, и способствуют созданию полного трагизма, и скорби образа матери, вынесшей много горя и страданий.

Мне кажется порою, что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда - то,

А превратились в белых журавлей. [14]

Однажды воспарив «летит по небу клин усталый», а на земле в вечном ожидании застыла одинокая фигура Матери.

Свидетельства трагических событий Великой Отечественной войны в произведениях скульптуры, живописи, графики – это и память о погибших, и твердая вера в торжество Добра, и надежда на мирный покой, и цветущая земля, и ясное небо, и осетинские города и села такие традиционные, и такие неповторимые в своем национальном своеобразии.

            Растет уже пятое послевоенное поколение и давно восстановлено все, что было разрушено бомбами и снарядами, но незримые раны той войны до конца не залечить никогда. Она навсегда останется для нас Великой Отечественной, священной войной.