Ассоциация искусствоведов

1) Небольшая рюмочка, декорированная красными полосками и широкой каймой по краю бокала на граненной ножке в виде балясинки с широким основанием и резной розеткой на его дне(К-544.Неизвестная фабрика. Европа)
2)Два бокала декорированные накладным рубиновым стеклом по прозрачной основе с добавлением позолоты и серебра,  с геометрической гравировкой; на  короткой ножке в виде балясинки. на широком основании .с резной розеткой на дне (к-607,к-608.Первая половина CICв.  Европа).
3)Графин желтого стекла с широкой фестончатой граненной пробкой. по основному тулову, декорированный крупными овальными плоскостями. Нежный желтый цвет этого графина является результатом добавления крошечного количества урана к стекломассе(к-1095.записан как Россия.CICвек.
4)Граненая кружка- бикер с петлеобразной ручкой, увенчанная крышкой. На широких плоскостях между гранями -рубиновые овалы, внутри которых изящно выгравированы охотничьи мотивы  -животные, птицы в растительном обрамлении.(к-619.Богемия CICвек
5)Граненная кружка -бикер с тремя медальонами из накладного стекла.  На двух медальонах гравированные изображения.

Помня о многовековой (почти 800 лет)истории богемского стекла, следует отметить, что на протяжении всей первой половины XIX века художественное стекло Богемии переживало упадок. Многие технологические приемы. выработанные столетиями .вытеснялись технологиями машинного производства. С середины 30х годов богемское стекло стало знаменитым, благодаря изобретению Фридрихом Эгерманом хиалитового и литианового стекла, чья окраска имитировала агат и другие полудрагоценные камни. Этот замечательный стеклодел изобрел также технологию нацвеченного стекла, когда предмет из прозрачного стекла опускали в жидкую стекломассу различных цветов, а затем по тонкому слою делали гравировку,  так чтобы обнажилось прозрачное стекло. Это была игра белого. синего, прозрачного. рубинового или молочного и прозрачного стекла.
Следует отметить, чисто яркая красота богемского стекла породила большое количество копиистов. Подавляющая часть заводов Франции: Клиши. Сен-луи. Баккара, внедряя гранильные, шлифовальные станки, а с середины XIX века обеспечив их все электрическими электроприводами, буквально специализировалась на имитации богемского стекла.
Визуальый и стилистический анализ наших изделий, а также консультации со специалистами  из Эрмитажа привели к выводам: перед нами образцы богемского стекла. К тому же известно, что с 50х годов прошлого века на заводах Баккара. после ввода в работу гильошированных станков, позволяющих наносить и протравливать плавиковой кислотой мелкий растительный рисунок одновременно на нескольких десятках  изделий, возникло различие в стекле Баккара и Богемии, которое также породило армию имитаторов. Формы рюмок и кружек- бикеров из нашего собрания с их четко выраженной конструктивностью, лапидарностью силуэтов и объемов тяготеют к образцам позднего классицизма Особенно выразительны декор и пропорции рюмки с красными гранями. Чаша тулова в виде перевернутого колокола на короткой граненой ножке-балясинке производит ощущение завершенности  силуэтной формы. Цветовой регистр в виде резко выделяющихся полос рубинового нацвета  строг, но производит впечатление изысканности. Сравнительный анализ декора и формы данной рюмочки с работой из Пражского музея работы  Доминика Бимона, позволяет датировать нашу вещь 1830 годами, когда появились первые образцы стекла с рубиновым нацветом.
Следующую пару бокалов с рубиновым нацветом точнее всего характеризует гравировка в виде псевдоготических мотивов .Форма балясинки. граненый шарик наличие идентичной розетки на дне , характерное многолепестковое граненое расширение у основания с зубчатыми краями. сам характер огранки-все это сближает работы с рюмочкой1830х годов. Известно, что волна готической моды в декоративно-прикладном  искусстве зарождается в Европе в 1830е годы XIXвека. Это  позволяет сделать выводы по датировке стекла с рубиновым нацветом и датировать их 1830 ми годами. Графин уранового стекла, зарегистрированный, как русская вещь XIXвека  -также является изделием богемских мастеров, произведенных на гутах Нови -Свита в 1840 году. Пик моды на подобные изделия приходился в 1840году. Достаточно сравнить графин из СХМ с работами из музея декоративно-прикладного искусства в Праге- кружкой ― бикер, вазой, сухарницей. Сходен тип огранки широкими плоскостями Это видно на фестонах горла вазы и верхушки пробки ,на гранях горла графина и тулове сухарницы.. Стилистика формы всех предметов -порождение стиля “Бидермеера”.В Богемии такая форма просуществовала с 1815 по 1845 годы.
Пропорции кружки - бикера с крышкой, декорированной рубиновыми овалами более поздние, силуэтной и конструктивной формой близки бикерам из пражского собрания 1850х годов. Наличие граненой крышки также характерно для того времени.
Основание, лишенное мелкой алмазной огранки, подчеркнутое широкими плоскими  гранями также сближает нашу кружку с работами 50 х годов, произведеными в Богемии. А надпись на немецком языке - обыкновенное явление в продукции  производства заводов Богемии
Следующая группа произведений европейского стекла относиться к поступлению 1994 года. От владельца предметов Ф. Певзнер в музей поступили ранее —оригинальные работы начала ХХ века, произведенные в мастерских ВХУТЕМАС. Последующее поступление предметов целиком состояло из образцов  европейского стекла начала ХХ века.

• 1)Две рюмки для ликера полусферической формы рубинового стекла на длинной прозрачной тонкой ножке с широким круглым основанием(к-1087,к-1088,высота 12,7)
• 2)Две рюмки для ликера фиолетового цвета, бокал в виде чашечки цветка на высокой прозрачной ножке с широким круглым основанием(к-1089,к-1090,высота -14 см.
• 3)Ликерная рюмка с туловом- конус, желтого цвета на прозрачной высокой ножке.
• 4)Ликерная рюмка  аналогичной формы зеленого цвета (к-1093,высоты14,5)
• 5)Ликерная рюмка аналогичной формы голубого стекла (к-1091,высота 14 с)м.
• 6)Ваза для десерта с туловом  фиолетового стекла на высокой прозрачной ножке с широким круглым основанием.(к-1228,высота 29 см.)

Беглый визуальный анализ данных работы сразу обозначил выводы:  Это европейский модерн, начало ХХ века, богемское стекло. Но нам представляется интересным определение стилистических  и типологических черт модерна в области художественного стекла, а также выявление конкретной художественной школы, имя художника - дизайнера, центр производства стекла.
Прежде чем обратиться непосредственно к конкретным работам ,необходимо кратко проследить ситуацию, сложившуюся в первое десятилетия ХХ века в европейском производстве  стекла.
Социальную и художественную жизнь Богемии - провинции Австро- Венгерской империи  целиком определила культура Вены. Здесь в 90е годыXIXвека интересы большой группы архитекторов и художников Австрии были обращены к декоративно-прикладному искусству. Ведущие мастера стремились к эстетизации быта, к художественному осмыслению среды обитания  человека.
Поскольку эта область была чрезвычайно разнообразной, то сформировался устойчивый интерес ко всем ее элементам, будь то искусство мебели, ковроткачества, текстиля, фарфора, керамики стекла. И этот же интерес в области художественного творчества вызвал появление особого типа художника- универсальной личности.
В России это —М. Врубель.в Германии —Анри ван де Вельде.
в Англии —У. Моррис иЧ.Р.Макинтош,в Австрии— И. Хофман.
Деятельность талантливых художников в области декоративно-прикладного искусства способствовала возникновению новых художественных объединений, сформировала стиль модерн (в Австрии Сецессион)
Одной из важнейших черт стиля модерн  была ориентация на органическое начало. Эта своеобразная” философия жизни” пронизывала все уровни изобразительного языка и вела к естественному освобождению витальных сил через органическую природу иконографии к формообразованию.
Стихийность, саморазвитие форм, принцип динамического равновесия, идущий от живой природы- важнейшие элементы модерна в декоративно-прикладном искусстве.
Наглядным примером служит вазочка - рюмка Карла Кеппинга в виде цветка тюльпана 1900 года Влияние органического очевидно .При всей кажущейся запутанности  и манерности силуэта вазочки-рюмки с ее изогнутой ножкой и двумя ассиметрично развернутыми листочками и цветовым желто-красно-синим пятном, она производит впечатление стройного устойчивого сооружения.
Динамическое равновесие учитывает устремленность ножки вверх, ритм линий и силуэта листочков и устойчивость между тяжестью чашечки цветка и широкого основания. Динамическое равновесие не на поверхности, а “внутри”,за ассимметрией     и внешней беспорядочностью объемов.
Большую роль в  декоративно - прикладном искусстве модерна играл ритм, проявляясь в игре объемов.
Вытянутые формы стульев, ваз, бокалов несут в себе не только категории самоиронии, тонкости и изящества, но прежде всего идею ритма. Взаимоотношения формы и пространства были последовательно воплощены художниками Вены.
Нам необходимо выделить еще один универсальный прием изобразительного языка модерна -это  прием акцентирования пятна, силуэта фигуры или предмета, то что составляет комплекс декоративности. Наиболее яркий пример в стекле—сервиз для ликера – «Ирисы”1900 г.(Музей ДПИ. Прага).Это работа ведущих художников -Коломана Мозера, Отто Прутшера и Йозефа Хофмана.
Наиболее яркой звездой в созвездии имен был Йозеф Хофман,автор знаменитого дворца  Стокле в Брюсселе. Й.Хофман(1870-1956)-ученик Отто Вагшнера, яркий представитель венской архитектуры, основатель Венского Сецессиона, крупнейшего объединения художников начала ХХ века, а также производственной художественно-ремесленной школы(1898г.),учредитель производственной организации в 1903 году — Венской мастерской, которая выполняла в материале вещи по проектам ведущих художников.
Й. Хофман последовательно претворял в жизнь идеи простоты в искусстве, усвоенные от Уильяма Морриса. Обладая сильной индивидуальностью, он буквально одержим проблемой формы и непреклонно стремился к элитарной культуре ремесла
В своих исканиях в области интерьера и декоративно-прикладного искусства, Хофман стремился создать своеобразный “Сад красоты”- как убежище для посвященных. Деревянная мебель в квартирах друзей, изделия из дерева .кожи, текстиля, металла, керамики и стекла, созданные по его проектам, выражали утопическую веру мастера в могущественную силу ремесла.
1900 год. Особенный год в жизни Хомана. Всемирная выставка вПариже, оформление ряда интерьеров для Сецессиона, поездка в Англию и знакомство с Ч. Р. Макинтошем и архитектурной школой в Глазго. Знакомство на выставках Сецессиона с произведениями Коломана Мозера и Анри ван де Вельде.
Именно в 1900 году Хофман начинает работать в стекле, активно влияя на стиль учеников в Венской школе художественной промышленности. Любопытна работа Карла Мезанетца- ликерные рюмки .производства гуты Каменицки Шенова. Орнаментальный стиль он усвоил у К.Мозера, а форму ему инспирировал Й.Хофман.
Хофман настолько энергично утверждал свой функционалистский стиль и простые формы, что они быстро привились на богемских гутах. Выпускники школ стеклоделия и стекольного декора в Хайде и Каменицком Шенове-мастера,тут же стали внедрять стиль Хофмана в стекольном деле.
В самих Венских мастерских ни стекло, ни изделия из фарфора никогда не производились. Это делалось на богемских фабриках путем договорных поставок.
Важнейшим поставщиком стекла того времени была фирма Й.и Л.Лобмайер(Вена).которая существует до настоящего времени. Братья Лобмайер с 1851 года владели магазином изделий прикладного искусства и гутами в Каменицком Шенове.С1902 года компанией управлял племянник-Людвиг Стефан Раф(1876-1960),который привлек к работе художников Венского Сецессиона и среди них Й.Хофмана.С1910 года Хофман становится содиректором фирмы Лобмайер. Благодаря нацеленности фирмы на передовые технологии и утверждение форм нового стиля, гуты Лобмайеров в Каменицком Шенове обеспечивали высокое качество изделий.
Поздний модерн в стекле лучше всего воплощен в творчестве Хофмана, который быстро освобождает изделия от декора, ищет простые соотношения объемов и пятен.

Любопытно проследить эволюцию модерна на изменении формы рюмочки.

• 1) Рюмка - цветок с листьями Карла Кеппинга.1900г.
• 2) Рюмки с росписью-ирисы. К.Мозера, О.Прутшера, Й.Хофмана.(Прага)1900г.
• 3) Две рюмки для ликера Й.Хофман.(Музей ДПИ.Вена.1917-1925г)
• 4) Фиолетовые и розовые рюмки из собрания СХМ.

Многие современники называли этого художника квадратным за тяготение к прямоугольным формам. Но конфетница 1914 года фабрики Лобмайер и особенно стеклянная ваза памяти Рихарда Эрнста 1923года акцентируют внимание на четких, но текучих и спокойных объемах.
Образцы богемского стекла из нашего собрания явно тяготеют к работам Хофмана.
Тулово вазы для десерта (СХМ) лаконизмом своих очертаний, соразмерностью объема чаши и густым пятном фиолетового цвета по своей стилистике тождественно произведениям Хофмана 20 х годов. Острое цветовое пятно, контрастирующее с прозрачной длинной ножкой. наделяет данную вещь особой выразительностью. В конструкции вазы своеобразно воплощена идея соотношения формы и пространства. Благодаря предельному лаконизму силуэта- ваза превращается в пятно на плоскости. Пятно отождествляется с контуром, четко и определенно очерченном линией. Объем тяготеет к пятну, вследствие  этого, пространство к плоскости.
Стиль Хофмана всегда тяготел к стерильности, красота форм у него приобретает несколько абстрагированный характер. В этом плане большую ценность представляет рабочий эскиз декоративных рюмок.(Музей ДПИ.Вена) Художник на одном листе разработал три модели рюмок; одну прозрачную ,две с зеленым и голубым нацветом. Создавая три модели тулова и три оригинальные ножки рюмок, мастер конструктивно членит грани вертикальными и горизонтальными линиями. Роль линии ,как средства выразительности доминирует, сама конструкция тяготеет к линейной структуре, как бы формообразует изделие, наделяя жизнью его стеклянную плоть. Это основная черта стиля И.Хофмана.
Стилистический и визуальный, а также сравнительный анализ произведений;
Вазы для десерта, рюмок для ликера с работами из Пражского музея Декоративно-прикладного искусства, и Венского музея декоративно- прикладного искусства, наличие единой силуэтной ,конструктивной формы, размеров, а
также тождество технологии обработки  и оформление стекломассы позволяют сделать выводы, что работы, приобретенные в 1994 году Самарским художественным музеем  являются образцами австрийского модерна, по проекту лидера Венских мастерских Й.Хофмана, изготовлены на гутах Лобмайеров в Каменицком Шенове.

---